音乐学写作指南

？本书属于牛津大学出版社“学科写作简明指南”丛书中的一本，既延续国际学科写作规范，也适配国内音乐学教学需求，权威性与适用性兼具，可作为音乐学专业写作教材。
？从音乐史研究（含研究问题构建、史料评估）、音乐分析（乐谱选择、数据搜集），到节目单说明、访谈等大众向写作，再到谱例/表格/图片的规范使用，覆盖音乐学学术与实用写作等各种场景。
？提供大量可直接复用的实用策略：如康奈尔笔记法整理资料、BEAM框架分类学术文献、《芝加哥格式手册》（第17版）音乐类资料引用模板，搭配实际文章案例，可直接对标实操。
？区别于传统侧重理论的写作教材，打破“先研究后写作”的线性思维，引导读者在研究中深化写作思路，在写作中完善研究逻辑，实现研究能力与写作能力双向提升。
？配套资源丰富，丛书配套网站可获取术语表、插图补充资料及学生作业修改示例，同时章节内穿插评分量规、资料评估清单等工具表，方便自主学习与教学使用。
？对于音乐专业本科生来说，本书能指导完成从资料检索到论文定稿的全流程，轻松应对课程作业；
对于音乐学教师来说，本书可作为专业写作课程教材，辅助教学；
对于初级音乐研究者来说，本书可夯实学术规范，掌握研究与写作融合的方法。
对于音乐从业者（如演奏者、乐评人）来说，本书能助力节目单撰写、音乐会评论等实用文体创作；

本书是牛津大学出版社为大学各学科写作课程策划出版的一系列学科写作简明指南中的一本，该丛书作者都是各学科领域的教授或专家。本书作者分别是美国新学院曼尼斯音乐学院、美国肯塔基大学、美国伊萨卡学院教授。
音乐学写作与其他学科的写作有所不同，有其独特的惯例和方法。本书旨在揭示并解析这些惯例和方法，为大学音乐课程中常见的文论写作任务提供策略和指导。本书基本涵盖了音乐学写作中最核心的两条路径：其一是从文化与历史的视角出发，对音乐进行阐释与分析；其二则聚焦作品本体分析，开展形式与技术层面的音乐研究。此外，书中亦对多种具体写作文体提供了实践性指导，包括节目单撰写、音乐评论与访谈报告等，内容兼具理论深度与实用性。无论学生希望采用特定研究方法，还是采取更广泛的跨学科视角，本书都能帮助他们培养关于音乐的思考与写作能力。
本书不仅帮助学生掌握写作过程的技巧，还为那些涉及研究的作业任务提供详细的研究指导，适合以下学生阅读：音乐专业的本科生、辅修音乐课程的学生，以及希望加强学术写作能力的音乐硕士研究生。

◎作者简介
琳内·罗杰斯（Lynne Rogers），美国新学院曼尼斯音乐学院“爱德华·奥尔德韦尔”音乐作曲技术理论教授，曾担任美国音乐理论协会主席。她重点研究伊戈尔·斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）以及音乐理论教学法。
卡伦·M.博特格（Karen M.Bottge），美国肯塔基大学音乐理论副教授，曾担任该校音乐学院副院长和研究所副所长。她的研究聚焦于十九世纪的音乐与思想。
萨拉·海菲利（Sara Haefeli），美国伊萨卡学院副教授，教授音乐史、美国实验主义和创造力哲学等课程，《音乐史教学法杂志》（Journal of Music History Pedagogy）主编。
译者简介：
陈海，哈尔滨音乐学院音乐学博士生，导师为杨燕迪教授。曾求学于武汉音乐学院、台南艺术大学（访学）。2015至2023年任教于武汉音乐学院。曾在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《人民音乐》《音乐探索》《北方音乐》《三联·爱乐》等期刊发表论文。

目 录
中文版总序
英文版总序
前　言
第一章
引　论
一、音乐文论的类型
二、作为研究者的音乐家
三、音乐研究的过程
研究课题
研究语境
研究问题
数据信息收集
研究结果
分析与阐释
研究发现
意义与启示
第二章 写作过程
一、作业解读
核对实际要求
确认初步任务
查找有关研究范围的补充信息
理解主要目标
查看评分标准
二、选择合适受众
三、开始写作
头脑风暴
自由写作
创建论点
制定大纲
起草行文
四、编辑修订
大范围修订
小范围修订
五、寻求反馈
六、过程反思
第三章 音乐历史中的研究问题
一、音乐的历史类问题
好问题产生歧义
警惕意图谬误
二、开始行动：制定研究问题
明确研究课题
进行初步研究
明确课题的语境
头脑风暴式提问
评估研究问题
第四章 学术资料的处理策略
一、查找资料
音乐资料类型
制定检索策略并调整研究问题的范围
学术检索工具与资源
检索图书馆资源
二、评估印刷资料：可信性、相关性和准确性
评估资料的可信性
评估资料的相关性
评估资料的准确性
评估网络资料时的特别注意事项
三、整理资料
参考文献管理器
记笔记
研究日志
四、研读学术资料
理解摘要
表层阅读和文本细读
五、学术著述的综述
撰写摘要
撰写文献评注
第五章 撰写历史类研究论文
一、分析与阐释
“完美资料”的神话
二、回应研究结果：综合、反对或发现
三、通过自由写作找到研究发现
四、决定使用哪些论据
使用二手资料作为论据
使用原始资料作为论据
使用图表作为论据
五、起草论文：将研究发现付诸笔端
撰写初步论点
拟定提纲
撰写引言
撰写论文正文
撰写有价值的结论：
意义和启示
构想一个“好标题”
撰写注释和参考文献
六、修订历史类研究论文
回顾研究过程图
再次修订研究问题
修订论点陈述
修订引言
编辑细节
第六章 音乐分析中的研究过程
一、选择研究课题
二、选择乐谱与 / 或录音
三、探究课题及其语境
记下你的第一印象
回答有助于你确定方向的基础问题
四、创建音乐分析中的研究问题
有效分析类研究问题的特征
研究问题的标准格式
起草有效的分析类研究问题
应规避的研究问题类型
五、通过音乐分析搜集数据信息
六、分析研究结果
重新审视研究问题
整理和评估研究结果
重新评估研究所得
七、阐释研究结果
第七章 撰写分析类研究论文
一、拟定初步论点与写作提纲
撰写初步论点
撰写初步提纲
二、起草分析类研究论文
撰写引言
撰写正文
撰写结论
三、构想“好标题”
信息性标题
醒目短语 + 信息性标题
为分析类论文创建一个标题
四、修订分析类研究论文
五、撰写篇幅较长的分析类研究论文
第八章 节目单说明、音乐评论与访谈
一、节目单说明
撰写节目单说明的通则
节目单说明的两种标准格式
为歌剧撰写说明的特别注意事项
为声乐节目撰写说明的特别注意事项
有用的信息来源
二、音乐会评论和媒体音乐评论
音乐会评论
音乐会评论涵盖的内容
媒体音乐评论
三、访 谈
准备工作
引导访谈
访谈记写
使用采访撰写人物专访文章
在研究性论文中将访谈资料作为论据
关于法律问题和协议的提醒
第九章 使用图表：音乐谱例、表格和图片
一、何时使用图表
二、如何引入图表
将图表名称作为句子的主语
以“As…”开始的从句
括号内引用
三、在何处放置图表
四、谱 例
不带注释的乐谱片段
带注释的乐谱片段
缩 谱
谱例应该多长？
在何处查找乐谱？
五、表 格
布 局
表格模型
六、图 片
包含曲式结构的图片
当图片为艺术品
七、在论文中加入图表的注意事项
为图表编号
在论文中引用图表
图 注
谱例的图注
表格的图注
图片的图注
引用出自其他文献的图表
谱例、表格和图片的检查清单
第十章 文体风格
一、音乐中的修辞惯例
隐喻性语言
选用一个“音乐行为主体”
注意这类“行为主体”！
音乐行为主体的动词使用
时 态
性别中立措辞和非性别歧视性语言
谨防：音乐文论写作中的常见错误
二、音乐术语注意事项
音乐术语和音乐元素
作曲家姓名与作品名称
第十一章 申明资料来源
一、尊重资料来源
何谓资料来源引用？
何谓剽窃？
何谓常识？
何谓非常识信息？
引用、转述和总结
“引用”“转述”和“总结”的示例
插入注释
二、资料来源引用的格式惯例
参见《芝加哥格式手册》（第 17 版）
资源引用包括哪些内容？
如何设置注释格式？
如何设置参考文献条目？
致 谢
注 释
参考文献
索 引