艺用人体解剖基础

科学性与艺术性完美融合？：本书以严谨的解剖学知识为基础，结合艺术创作需求，将骨骼、肌肉、体块等结构系统化解析，帮助艺术家由表及里、由里及表地理解人体形态，实现科学理论与艺术表现的统一。
？“感觉-理解-表现”教学闭环？：三步训练法，通过观察、分析、实践反复强化记忆，使读者从机械临摹过渡到灵活运用，真正实现“熟能生巧”，让解剖知识成为创作本能。
？院校教学实战验证？：内容源自中央美术学院等艺术院校基础课程体系，经数万学生实践检验，既是专业教材，也是自修宝典，适合从入门到进阶的多元需求。

艺用人体解剖在艺术创作中的核心意义在于帮助艺术创作者准确描绘人体结构，提升作品的艺术表现力和真实感。它也是艺术院校教学中的基础必修课。本书呈现的是严谨的应用科学的解剖知识，通过画外形，分析骨骼、肌肉、体块，由表及里，再由里及表。理论联系实际，“感觉”“理解”“表现”，反复记、用，做到熟能生巧，融会贯通，活学活用。

陈伟生（1932-2020），中央美术学院资深教授，美术技法理论学科奠基人之一。执教数十载，于央美、清华美院等多校授课，桃李满天下。其专著《人体解剖石膏系列教具》获文化部科技进步奖，并参与《中国大百科全书》等权威辞书编撰。所著《艺用人体解剖与结构》等著作被奉为经典，影响数代艺术学子，奠定行业教学标杆。

第一章 解剖结构的基础知识 005

第一节 人体比例 006

一、人体比例画法 006

二、全身比例简记法 008

三、比例差异表现在大腿 008

第二节 人体的基本形 011

第三节 人体的分部、分段与衔接 018

一、人体外形和段落 020

二、人体各部的形体和体积 021

三、人体各部形体示意图 022

四、人体各部的衔接 023

五、人体的简要构成和画法 024

第四节 利用外形分部衔接组装画人 025

一、人体示意图 027

二、体块衔接（外部接榫） 029

三、人体侧面各部衔接示意图 030

第五节 人体体形特征 033

一、男女人体特征图 033

二、男女体形特征比较 033

三、高矮不同的人体比例差异 036

四、胖瘦不同的人体比例差异 037

第六节 全身骨露点 038

第七节 全身肌肉（系统） 046

第八节 全身关节与动作 058

第二章 解剖结构深入研究 065

第一节 头部结构、造型与画法 066

一、头部基本形 066

二、头部比例 070

三、头骨结构 070

四、头部肌肉 075

五、五官结构 078

六、立体明暗 081

第二节 躯干结构、造型与画法 083

一、躯干基本形和基本外形 083

二、躯干比例 085

三、躯干骨骼 086

四、躯干肌肉 090

五、躯干动作与透视关系 098

六、立体明暗 099

第三节 上肢结构、造型与画法 101

一、上肢基本形 101

二、上肢比例 103

三、上肢骨骼 105

四、上肢肌肉 109

五、立体明暗 112

第四节 下肢结构、造型与画法 114

一、下肢基本形 114

二、下肢比例 118

三、下肢骨骼 118

四、下肢肌肉 124

五、立体明暗 128

第三章 写生范图 131