独眼看图象

彭德在《独眼看图象》中颠覆了传统“美术”定义，提出了“图象”这一视角，重新解构中国传统艺术。他把平面书画、印染、织绣等纳入“图”，又将陶瓷、铜器、漆器、玉器、雕塑、建筑等归为“象”，并对旧有术语大胆革新——“符号”变“符图”、“造型”转“造形”、“图腾”升为“徽识”、“色相”更新为“色象”。这种思维上的突破不仅拓宽了艺术的边界，也为评论与历史研究提供了全新的方法。《独眼看图象》既是一部深刻的图象批评文集，又是一部充满观念思辨的探索之作。

本书是一项重新定义中国美术史的学术研究出版项目。本书研究涉及中国美术史的宽广面向，不落窠臼，不但呈现了关于工艺美术、雕塑、建筑、书画及其理论的新见解，且多为推倒陈说或前人未曾涉猎、详述的议题，研究者立足于中国美术的整体框架，在长达30年持续阅读古籍、考古报告及文物的基础上，形成了独到的研究思路和研究方法。该项目既是一次对中国美术的深度窥视与梳理，也是以“中国视角”研究“中国艺术”的卓有成效的学术实践。

彭德，1945年出生于湖北天门，朝楚暮秦，现寓西安，深居简出，广涉史籍与杂书。身跨艺坛半世纪，一手握画笔、一手执史笔：1982年油画《父与子》入选全国美展。1985年主编《美术思潮》，1994年主编《美术文献》，介入中国当代艺术批评的激流。1995年主持“中国油画家12人赴美展览”（纽约—洛杉矶），2002年主持首届中国艺术三年展（广州），策展与批评并行，折腾不止。出版文集《视觉革命》（1990）、《走出冷宫的雅艺术》（2001）、《中式批评》（2002）、《彭德自选集》（2015），专著《中国美术史》（1998）、《中华五色》（2008）、《西安当代艺术》（2015）。学界戏称“给历史做CT的预言家”，也有人称其为“装神弄鬼的酸儒”，他自称“古代当代我都爱”的“两面派”，游走于传统与当代之间，道人所不道，是中国学界不拘一格的另类写手。

自序
一、图象揭密
中国图象学
图载论
赋象艺术论
老态与病态的图象风尚
儒家图象的方术背景
方术与人物画
象征与寓意

二、国画非常观
书画同源与书画分流
绣画一体
女相水墨画
“六法”考
水墨画史质疑五题
山水画与假山
山水画与风景画之别
逸品三境界

三、色彩史钩沉
丹青考
五色与五行
五色令人目盲？
用色诀窍：生克制化——中国古代色彩配置的原则
重彩五色
五色与时空逻辑

四、杂论异说
中国文脉五问
图象史论的负遗产
“玉器时代”辨
写意考
鉴赏与赏鉴
书画古籍辨伪
终南山与山水画六论
“图象”回归论