论音乐审美评价（1-2）

理论深度与创新性：本书在音乐审美评价领域提出了多项创新观点，如音乐价值的三重结构理论（价值实体、价值评价、价值形式），以及对音乐审美评价中事实判断与价值判断的区分，这些理论不仅填补了国内相关研究的空白，也为国际音乐美学研究提供了新的视角。
系统性与实用性：全书内容丰富，结构清晰，涵盖了音乐评价的历史背景、理论基础、实践方法等多个方面。书中不仅讨论了音乐评价的哲学基础，还提供了具体的评价技巧和案例分析，具有很强的实用性和可操作性。
学术价值与实践意义：本书适合音乐学专业的学生、音乐教育工作者、音乐评论家以及广大音乐爱好者。对于专业学者而言，它是一部极具学术价值的理论著作；对于普通读者来说，它则是一本提升音乐鉴赏能力、深入了解音乐艺术的优秀读物。

本书依托西方价值哲学的发展背景，从19世纪评价被纳入哲学论域的历史起点出发，结合中西方音乐评价理论与实践的发展历程，深入探讨音乐评价对音乐艺术发展的关键作用。鉴于我国音乐评价理论研究相对滞后、实践水平有待提升，本书将音乐评价问题上升到哲学层面，着重从审美维度展开研究。书中吸收借鉴了现代价值理论、评价理论及当代音乐美学的研究成果，从音乐审美评价的本质、评价主体的心理背景、评价的合理性等多方面进行反思、批判与建构，分析其内在机理与过程，力求建立一个系统的音乐评价方法论框架，旨在引起音乐理论界对音乐审美评价问题的更多关注，推动我国音乐评价理论的深入和完善。

何宽钊，中央音乐学院教授、博士生导师，音乐学系系主任，中国音协音乐美学学会理事兼秘书长，中国文艺评论家协会会员。他专注于音乐美学与音乐批评领域，著有《哲学-美学视野中的西方和声演进》等专著，发表论文近40篇，其论文《论湖北民族歌剧〈洪湖赤卫队〉的经典性》获“啄木鸟杯”优秀作品奖。何宽钊曾完成多项国家级课题，包括“音乐价值学”“西方和声的哲学—美学阐释”等，并主持或参与多个国家级科研项目。他主讲多门音乐美学与评论课程，还在上海音乐学院、中央民族大学等多所高校举办讲座，担任国家社科基金艺术学项目授课嘉宾，积极推动音乐理论研究与教学发展。